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CANNES 2. 01. 7 en tiempo real. La opinión de la crítica.

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FESTIVAL DE CANNES. Del 1. 7 al 2. 8 de Mayo de 2. Primeras impresiones de las películas más importantes del festival, en breves comentarios críticos de Carlos F. Heredero, director de Caimán Cd. C, Àngel Quintana, Jaime Pena y Juanma Ruiz, asistentes al evento cinematográfico más importante del mundo. LOS DESHEREDADOS (Laura Ferrés).

Semana de la crítica. Showtime Full Orphee Online Free more. Laura Ferrés dedica su cortometraje Los desheredados a su familia. Su padre Pere Ferrés tenia una empresa de transportes y acabó cerrándola debido a la crisis económica. Cada vez tenía menos encargos y algunos de ellos le resultaban molestos y agobiantes, como el hecho da aguantar las borracheras de los jóvenes que alquilaban su transporte para llevar a cabo las despedidas de soltero.

Laura decide contar la historia de su padre, su soledad interior, la relación con su madre - abuela de la cineasta- y el deseo de sobrevivir a pesar de sentirse un desheredado del sistema. Laura Ferrés, formada en el ESCAC, se sitúa en el terreno de la autoficción para reconstruir con su padre y abuela de protagonistas, la historia familiar y poder comprender mejor, desde la práctica cinematográfica, los problemas generados en su vida familiar. La película es un canto a la dignidad de los perdedores, hecho desde la propia experiencia y el amor hacia los suyos. Los desheredados ha sido - junto a la restauración de El sol del membrillo de Victor Erice- la única película española seleccionada en Cannes, en este caso en la sección de cortos de la Semana de la crítica. Tal como sucedió el año pasado com Timecode de Juanjo Jiménez, la película se ha acabado imponiendo y ha sido premiada, poniendo en evidencia que algo importante pasa en el campo del cortometraje español. ÀNGEL QUINTANAD’APRÈS UNE HISTORIE VRAIE (Roman Polanski). Fuera de competición. La escritora Delphine de Vigan empieza su novela, D’après une histoire vraie con una constatación: “Unos días después de la aparición de mi último libro, dejé de escribir”.

A partir de esta premisa la escritora, considerada como una de las figuras más representativas de la autoficción en la literatura francesa actual, construye un relato sobre el proceso de búsqueda de material personal que sea útil para llevar a cabo un proceso de fabulación que desemboque en una nueva autoficción. Toda la novela no es más que la búsqueda de la escritura interrumpida.

Román Polanski - con la colaboración de Olivier Assayas como guionista- parte del material de Delphine de Vigan para construir una especie de thriller en torno a dos mujeres, un apartamento y una casa en el campo. La película lleva a cabo, como la novela, un proceso que se desarrolla en tres actos que tienen que ver con la seducción, la depresión y la traición. La seducción empieza cuando Delphine (Emmanuel Seigner) conoce a Elle (Eva Green) y ésta penetra en sus vidas.

No hay ninguna relación sexual aparente sino una sensación de dominio. Parece como si Elle, una aprendiz de escritora, estuviera dispuesta a vampirizar a Delphine.

Esta situación coincide con la depresión que vive la novelista cuando no encuentra una vía creativa para dar forma a su mundo y cuando ve que su vida a dejado de ser una ficción. A partir de este momento la vampirización se transformará en un juego de mutuos intereses. Elle será el pretexto para desarrollar la novela, mientras que Delphine será víctima de un juego de poder en el que la interacción puede tener consecuencias perversas. No en vano, estamos ante un universo vampirizado por Polanski para desplazarlo a su propio universo. D’après une histoire vraie es una película realizada con gran habilidad. El ritmo es vertiginoso, los juegos de poder funcionan y la tensión se pone de manifiesto a lo largo de una película en la que lo real da paso a lo imaginado, sin que queden excesivamente claras cuales son sus verdaderas fronteras.

Polanski sabe perfectamente la baraja que tiene entre manos y está dispuesto a ganar, como sea, su partida. NGEL QUINTANALAS HIJAS DE ABRIL (Michel Franco).

Una cierta mirada. Hace unos años, el cineasta mexicano Michel Franco fue premiado en la sección Una cierta mirada por Después de Lucía. El premio le abrió las puertas a la sección oficial con Chronic y le ha permitido regresar a la sección paralela con Las hijas de Abril, un drama interpretado por Emma Suárez.

Franco es un cineasta que no ama a sus personajes. Generalmente son forzadamente perversos y en sus vidas todo atisbo de humanidad brilla por su ausencia. Las hijas de Abril tiene como protagonista una madre española, Abril, que viaja a Puerto Vallarta para estar con su hija de dieciséis años antes de que de a luz a una niña.

La madre cuidará a su hija pero a partir de un momento determinado veremos como quiere adueñarse de la niña y del joven marido de su hija a quien convierte en amante. La historia perversa podría funcionar si Franco explorara la psicología de sus personajes, si mostrara sus contradicciones y fuera un poco más allá de la mirada plana con la que los describe. A final da la sensación de que los efectos del guion cuentan más que las intenciones de los personajes y todo acaba siendo un juguete perverso sin ninguna gracia. NGEL QUINTANALA NOVIA DEL DESIERTO (Cécilia Atán y Valeria Pivato). Una cierta mirada. Primer largometraje de dos realizadoras argentinas curtidas en la campo de las ayudantías de dirección y de las segundas unidades de prestigiosos títulos de la cinematografía de su país, La novia del desierto sigue los pasos de Teresa (magnífica y conmovedora Paulina García, esa excepcional actriz chilena), una mujer de 5. Itinerario geográfico y a la vez emocional, en la más asentada tradición de la road movie, que pone en contacto a la protagonista con un vendedor de mercadillo y con sensaciones que no solo nunca antes había experimentado, sino que tampoco se había permitido a sí misma.

Se configura así una pequeña, pero sensible película, un retrato humano lleno de matices que no descubre ningún Mediterráneo fílmico, pero que se ve con gusto y que sabe graduar son precisión y honestidad la evolución interna del personaje. En definitiva, una ópera prima que hace de la humildad su mejor virtud y cuyas imágenes se cargan de una emocionante verdad interior.

CARLOS F. HEREDEROTeresa es una mujer madura que ha estado veinte años viviendo en Chile, cuidando una casa y convirtiendo el hijo de su patrón en su hijo adoptivo. Un día decide romper con su pasado y viajar hasta perderse en el desierto argentino.

Durante su trayecto sufre un pequeño incidente, hecho que le lleva a conocer a un hombre de su edad apodado Gringo que vende ropa en los mercados ambulantes. La premisa inicial de esta opera prima es sencilla, a partir de unos personajes solitarios, atrapados en su mundo se describe una efímera y tierna historia de amor.

Las dos directoras miran con cierta ternura a sus personajes, mientras establecen un trayecto por un espacio vacío en el que es posible llenar la plenitud de la ausencia. La película funciona como historia emotiva, pero se queda un poco corta. Watch Pig Pen Online Pig Pen Full Movie Online there. Está demasiado pendiente al desarrollo de su guion y a la posibilidad de buscar una cierta puesta en escena que rehuya de cierta convención.

Una parte de su interés reside en el duelo interpretativo entre Paulina Garcia - la protagonista de Gloria- y Claudio Rissi. ÁNGEL QUINTANAYOU WERE NEVER REALLY HERE (Lynne Ramsay). Sección official. En You Were Never Really Here, Lynne Ramsay (adaptando el relato corto de Jonathan Ames) pone en escena la historia de un verdadero muerto viviente: esto es, alguien que está físicamente vivo, pero completamente desprovisto de toda pulsión vital. El protagonista es un mercenario llamado Joe (Joaquin Phoenix), violento y brutal, que debe salvar a una niña secuestrada y abusada sexualmente. Ramsay emula con su fragmentación del relato la psique igualmente descompuesta del personaje, y filma el maltrecho e inmenso cuerpo de Phoenix con una fisicidad capaz de traspasar la pantalla e incomodar al espectador.

Space (d/r)econstructed: On the life and works of Georges Perec by Lydia Karagiannaki. Space (d/r)econstructed: On the life and works of Georges Perec   Published on Oct 2. The current essay departs from biographical facts and stylistic characteristics in order to examine the strict and systematic ways through w..